打字錄2008. 9. 28. 20:19

즐거움_명민좌의 집중력 강한 연기, 그것도 지독한 나르시즘에 빠져 허우적대는 대 센 인물을 연기하는데 안 볼 수가 있나. 매너놈 기억에 6회동안 썩소 아닌 웃음이라고는 한 번도 보여준 적 없지 싶다. 이 재수없는 캐릭터를 바늘 하나 꽃을 틈 없이 100%살리고 있다. 사람들이 생각하는, 그리고 매너놈도 동감하는, "싸가지없고 재수없고 사회성없지만 능력 하나만큼은 기깔나서 어떻게 손 댈 수 없는"사람의 전형을 기가 막히게 보여주는 건, 작가가 이를 구체적으로 보여 줄 수 있는 상황과 대사를 쳐 주는게 절반, 그리고 이를 100%이상 소화하는 김명민의 열연 덕분이다.

문제점_김명민에게 이 드라마, 아주 심각하게 기대고 있다. 김명민이 '강마에'라는 인물을 완벽하게 연기함은 물론, 드라마 갈등의 축이 심하게 그와 연관을 맺고 있기 때문에, 드라마에서 이양반이 나올 때와 안 나올때, 좀 더 심하게 말해 드라마 전개상 펼쳐지는 에피소드가 강마에와 연관이 있느냐 없느냐에 따라 긴장의 밀도가 판이하게 다르다. 강마에가 등장하기 전 1회의 엉성함, 그리고 지난 5회 동안의 면면을 보면, 이 드라마가 계속 긴장을 유지해나갈 수 있는 쉬운 방법 중 하나가, 거의 모든 에피소드를 '강마에'와 엮는 건지도 모른다. 그만큼 한 캐릭터가 다른 인물들에게 주는 영향과 파급효과가 압도적이란 말이다.

_이 드라마 최대의 문제점은 이지아다(매너놈은 '두루미'라고 하지 않고 '이지아'라고 찍어서 말하고 있다). 드라마 시작 전 캐릭터 분석을 보면 선머슴같은 괄괄한 성격임에도 불구하고 긴머리를 유지하는 건 이를 이용하는 영악함 때문이라느니, 4개월동안 바이올린 연습을 해서 소품정도는 연주할 수 있다느니, 너무 힘들다느니 이런저런 이야기가 많다. 그러나, 냉정히 말해서, 지금 이지아의 두루미는 조금의 과장과 심한 비난을 섞어, 강마에 식으로 말하자면 '똥. 덩. 어. 리."다. 4개월동안 뭘 연습했길래 바이올린 잡는 모양이 그러냐는 비난은 '전문성' 문제로 재껴둔다고 하더라도, 시종일관 보여주는 과장된 선머슴 연기, 극단적인 몸짓으로 밖에 보여줄 수 없는 감정 기복(1부에서 사기당해 사람들 앞에서 무릎꿇고 베토벤 로망스 운운한 부분이 대표적이다), 결정적으로 매너놈이 이지아를 안 좋게 보는 건 바이올린을 견착(?)하는 자세다. 매너놈이 잘못 봤는지도 모르지만, 저래가지고 바이올린이 붙어있는가 의심스러울 정도로 어깨에 대충 올려놓는다. 과문한 탓인지 모르겠으나, 바이올린을 단단히 고정시키자면 어쩔 수 없이 목을 기울여 얼굴에 바이올린을 밀착해야하고, 그러자면 꽤 아름다운 모양새가 나오진 않는다. 그러나, 이지아의 바이올린 연주 모습은 상상 이상으로 예. 쁘. 다. 음악에 일생을 걸려고 하는 아낙으로, 매너놈이 공감하기 힘들다. 문제는 그녀가 주변 캐릭터가 아니라, 이 드라마의 여주인공이라는 데 있다. 비교하기 머쓱하지만 '정희연'을 열연하는 송옥숙씨의 첼로 연주 장면을 보고, 그녀도 무언가를 느끼기를 바라는 수 밖에 없다. 이지아 뒷담화가 너무 길어져 간단히 젚고 넘어가는 수 밖에 없지만, 악기를 든 장근석 역시 이 드라마의 불안요소다.

_아직까지 땀냄새가 그닥 나지 않는다. 악기를 연주하는 사람들이 예프게니 키신이나 사라 장같은 '난 년놈들'이 아닌 '평범하지만 성실한 사람들'이라면 그들이 아름다운 소리를 내는 비결은 단 한가지 뿐이다. "연습" 콘트라베이스스트 혁권씨가 매일 손에서 악기를 안 놓았다 하나, 그런 장면 나온 적 있나? 하다못해 집구석에서 단원들이 얼마나 연습에 매진하는지 보여준 장면 있나? 매너놈 기억에는 없다. 원래 천재라 설정된 장근석 빼고 나머지 캐릭들이 설득력을 지니려면, 그들이 그들도 알지 못할 재능이 있던가, 아니면 피 터지게 연습하여 이룬다는 설정이 필요하다 매너놈은 본다. 하지만, 그 필수요소인 '땀냄새'가 안 나는 만큼, 감흥도 그닥 없다.

_왜 여기까지 '음악'에 대한 문제제기가 없는지 궁금해할 수도 있다. 이 드라마의 최대 문제점이, 매너놈이 보는 것 처럼 '이지아'가 아니라 음악이라 할 수도 있다. 하지만 이런저런 여건 상, 매너놈은 '베토벤 바이러스'의 카테고리를 '음악 드라마'가 아닌 '휴먼 드라마'로 '봐 주고'있기 때문에 애당초 그건 선택지에서 제외한 탓이지, 지금 이 드라마의 음악이 제대로 가고 있음에 동의하는 건 결코 아니다. 솔직히 싫은소리 하자면 저기 위에 쓴 이지아 이야기의 열 배 정도는 풀 수 있으나, 제작진부터가 "휴먼 드라마"표방하니 대상에서 지우는거다. 그러나 음악을 '도구'로 사용하려면 조금 더 공부하고 써 주면 어떨까. 5회의 윌리엄 텔 서곡 종결부 코다의 스포르잔도, 맨날 지적당했다고 단원들이 다같이 속으로 읆조리며 조심하는 부분, 매너놈은 황당했던게 이제껏 한 번도 보여준 적 없는 부분 가장 중요할때 보여주면 공감도가 극히 낮아지는거 정말 모르는건가. 매너놈이 만약 드라마를 짰다면 연습 보여주는 시간에 잠깐만이라도, 그냥 늬덜 지지리 소리 안나와, 못해. 가 아니라 구체적으로 "야 이 잡것들아, 여기 소리 다 죽이고 XX박자 쉰 다음에 스포르잔도 치고 들어가라 그랬잖아!!"깔아줬으면 5회의 공연 장면이 훨씬 더 설득력이 있지 않았을까?

_이렇게 싫은소리 늘어놓고도 아직까지 닥본사 하고 있으며, 공장에서 만나는, 정 가는 사람들마다 만나서 묻곤 한다. "베토벤 바이러스 봐요?" 그런 점에서, 욕하면서도 본다는, 매너놈은 딱 남조선 드라마 수준에 맞는 시청자다. =)




Posted by mannerist
打字錄2008. 9. 17. 18:11
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마우리치오 폴리니의 쇼팽 연습곡 엘범. 매너놈이 꼽는 "인간 같지 않은" 소리의 음반 중 하나다.

연휴가 끝난 어제, 유난히도 피곤한 몸 끌고 연습실 갔더니 생전 처음 보는 마르고 눈 큰 매너놈 또래의 아낙이 선생님 자리에 앉아있다. 무슨 일인가 싶었는데, 일단 고개 꾸벅 인사하니 누구 찾으러 오셨냐 묻는다. 원래 선생님이 한 분 더 계셨나보다 하고 성인반인데 연습하러 왔다 하고, 여섯 개의 연습실 중 가장 건반이 묵직한 방으로 들어가 악보를 놓고 앉았다.

여느 때와 다름없이 피아노 앞에 앉아 손 풀 겸 모차르트 K265 한 사이클 돌고 내일 마지막 확인 받아야 할 소나티네 곡을 연습하다가 옆 연습실에서 내게 아주 익숙한, 화려하기 그지없는 멜로디가 따박따박 들려온다. 쇼팽 연습곡 op10 - 12. "혁명"이었다. 순간 매너놈은 건반에서 손을 떼고, 선풍기 전원 내려 팬 소리도 죽이고 칸막이 너머의 피아노 소리에 귀를 기울였다.

난생 처음 보는 내 또래 아낙의 "혁명"은 매끄럽게 이어지지 못했다. 도입부의 오른손 화음이 번번히 어긋났고, 저음부와 고음부를 꽤 빡세게 오고가야 할 왼손 화음도 번번히 끊겼다. 누구에게나 익숙할 주제도 매끄럽고 강하게 치고 나가질 못했다. 쇼팽 연습곡이라면 물론 어렵긴 하지만 음대 입시를 앞둔 고등학생이라면 감정이입과 아티큘레이션은 둘째 치더라도 기계적으로 정확한 음을 짚어나가는 수준 까지는 무리없이 한다고 매너놈은 들은 바 있다. 작곡 당시 '연주불가능'이란 판정을 받곤 했다던 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번이 널리 연주되는 만큼, 지난 시간동안 건반에 손 올리는 사람들의 평균적인 연주능력은 훌쩍 높아진건 물론이다. 그렇기에, 냉정히 말해, 그녀의 피아노 소리는 '피아노 선생님'이란 타이틀을 붙이기엔 그리 넉넉치 못할 정도였다.

그럼에도불구하고, 매너놈은 그렇게 드문드문 브레이크가 걸리는 쇼팽 연습곡을 들으며 청승에 빠졌다. 바이엘에 체르니만 반복하며 하루 절반을 보내다가, 그것도 절반 너머는 엄마 등 떠밀려 하기 싫은 거 억지로 하는 아이들 어르고 달래가며 오만 스트레스 쳐 받다가, 아이들 다 가고난 다음에야 오래 전, 그녀도 입시 준비하던 시절 무리없이 짚어나가던 곡을 지금에야 안 움직이는 손 애써 돌려가는 마음에 생각이 닿아서 말이다. 그녀도 10년 전에는 마르타 아르헤리치나 엘렌 그뤼모, 안젤라 휴이트 같은 피아니스트를 콘서트 피아니스트를 꿈꿨을게다. 그러나 지금은 제대로 음도 맞지 않는 피아노 앞에서 하루의 절반을, 바이엘과 체르니, 그리고 더욱 더 만만치 않은 아이들과 함께 부대끼는 와중에 속 망가지는 만큼 손이 굳어졌을게다.

몇 년 후, 언젠가 매너놈도 쇼팽 연습곡을 짚을 수 있을지도 모른다. 지금 그녀와 똑같은 부분을 제대로 헤멜지도 모른다. 그때 다시 어제의 쇼팽 연습곡이 생각날지 모른다. 이제 지금 그녀의 마음을 넘겨짚는 건 무례한 일일게고. 그때쯤 무슨 마음일까. 그때쯤 가늠 한 번 해 보고 싶다. 거기에 십년, 아니면 이십년 전의 시간이란 변수까지 짚어야겠지. 아무 생각없이, 그전까지 그저 건반 짚을 뿐이다.


Posted by mannerist
打字錄2008. 9. 13. 19:01

당초 7월에 열 채인 김에 - 이때 한창 이야기하던 공장 4층의 P에게 자랑질 늘어놓기도 했던 - 예매했던 피테르 비스펠베이의 베토벤 첼로 소나타 전곡 공연으로 하반기 공연 예매 시마이치려 했으나... 오늘 오후 조용히 공연정보 보내다가 도저히 그냥 넘어갈 수 없는 공연이 두 개나 있어 결국엔 결재치고 말았다.

⊙ 공연장르 : 클래식 현악 4중주
⊙ 공연일시 : 2008. 9. 19(금) 오후 8시
⊙ 공연단체 : 만델링 콰르텟(Mandelring Quartett)
⊙ 출 연 진 : Sbastian Schmidt (바이올린), Nanette Schmidt(바이올린)
Roland Glassl(비올라), Bernhard Schmidt(첼로)
협 연 자 : 손은정(피아노), TIMF 앙상블
⊙ 프로그램 : 하이든 - 현악4중주 G장조 Op.77 No.1
슈만 - 피아노 5중주 Eb 장조 Op. 44 (협연 손은정)
멘델스존 - 현악 8중주 Eb 장조 Op. 20 ((협연 TIMF 앙상블)

올해 5월 서울 스프링 실내악축제 때 생전 처음 들어본 프라작 사중주단의 '죽음과 소녀' 듣다가 극도의 청승모드에 빠져 눈물 찍 흘렸던 기억이 다시 났다. 그날 이후 생전 이름 한 번 들어보지 못한 실내악 단체라 하더라도 유럽에서 활동하는 4중주단이면 매너놈의 속 뒤흔들어놓기는 충분하겠더라. 무엇보다, 슈만 피아노 5중주와 멘델스존 현악 8중주가 레파토리에 들어있다. 둘 다 매우 훌륭한 실내악 레파토리긴 하지만 실황에서 들을 기회가 날이면 날마다 오는 게 아니니까. 무엇보다 멘델스존 현악 8중주가 들어있다는 것 만으로도 별다른 생각 없이 그대로 지른 이유다. 당연히, 만원짜리 B석이다. 홀 크기가 워낙에 작으니 2층 두번째줄이라도 꽤 흡족한 소리를 들을 수 있지 싶다. 만원짜리 공연, 일단 혼자 가기 아까워 두 장을 끊긴 했는데 누굴 데려갈지는 아직 못정했다. 아마추어 오케스트라에서 콘트라베이스를 연주하는지라 저음악기사랑을 외치는 예민한 P에게 "생뚱맞은 소리인거 잘 아는데..."라 운을 떼 볼까, 아니면 나만큼 세종 챔버를 좋아하는 눈 똘망똘망한 후배 L, 아니면 힙합과 국악패에 양다리를 걸치고 있는 sb를 꼬셔볼까. 근데 생각해보니 다음주 금요일이다. 수요일쯤 쇼부 쳐 봐야겠다.



김호정 첼로 독주회

세종체임버홀
2008.09.29(월) ~ 2008.09.29(월)
2008년 9월29일(월) 오후7시30분
S석 20,000원 / A석 10,000원

세종유료회원10%할인
만7세이상

예인 02)586-0945


  •  J.S. Bach    Suite No.3 for Cello Solo

                       Gamba Sonata No.3

                       Goldberg Variation for String Trio


골트베르크 변주곡 현악3중주버전!! 이것만으로도 마음을 흔들었는데 결정타가 그 다음에 터졌다.

바이올린 데니스 김 / 비올라
Hung-Wei Huang

지금 심하게 손 떨리는 사람, 서울시향 꽤 좋아하는 양반일게다. 골트베르크 현악3중주 버전을, 서울시향 악장과 비올라 수석의 연주로 들을 수 있다니. 더 이상 주저할 필요가 없었다. A석 만원이라고 나와 있어 들어가봤는데 왠걸, 전석 2만원이다. 2층 만원짜리 두 장 끊으려던 계획 취소하고 1층 2/3지점 좋은자리로 하나만 끊었다. 작년 초에 발매되어 여러 사람 낚은 CD, 그리고 매너놈이 여러사람에게 전파시킨 CD, 줄리안 라츨린(바이올린)/노부코 이마이(비올라)/미샤 마이스키(첼로)의 동곡 CD만큼이나 매력적인 연주가 되지 싶다.

좀 갸우뚱. 하는 부분이 있다면, 이게 2부 레파토리다 보니깐 반복구를 싹 날려버린 55분 내외의 연주가 되지 싶다는 점 정도? 리흐테르의 말, 골트베르크 변주곡은 아주 어렵기 때문에 반복구를 제외시키고 연주하면 곡을 이해할 수 없다는 말을 끄집어내지 않더라도, 반복구 준수가 매너놈은 정답이라고 본다. 그렇긴 하지만 대부분의 반복구 날려먹은 글렌 굴드의 골트베르크 변주곡 녹음이나, 안드라스 쉬프의 두번째 녹음 해설대로 '반복구는 다 하든지 다 빼든지 둘 중 하나가 정답이다'라는 말을 들으면 또 용납할만하다 싶기도 하고. 무튼. 본전 뽑으려는 의도보다는, 좀 더 곡 속에 파묻힐 수 있도록 반복구 지켜 주었으면 하는 소원이 있긴 하다.

어찌 되었든, 공연 속에 파묻혀 살 9월 후반부다. =)
Posted by mannerist
打字錄2008. 9. 3. 20:52

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태연한 척 실실 웃으며 퇴근했지만 뭐. 속이 정상일 리가 있나. 연습실 가서 건반 짚어도 짚이는 게 아니더라. 멀쩡한 손가락 번호는 계속 꼬이고, 새로 진도 나갈 곡의 첫 소절만 머릿속에, 손목 안 근육에 꾸역꾸역 집어넣다가 도저히 안되겠다. 손들고 집구석으로 돌아와 컴퓨터를 켠다. 당연히 다음엔 공장 전산망 외부접속. 아직 공사 시작 안했는지 접속이 된다. 무덤덤하게 인사발령 공문을 클릭하긴 했지만, 평정을 유지하기 힘든 마음 속은 쓰리다.

공장에서 그나마 맘 터놓고 사는 몇명에게 간단히 문자로 알리니 한 사람은 전화를, 한 사람은 문자를 준다. 전화 온 사람과 떨리는 말 몇 마디 섞다가 간신히 전화를 끊고 문자 준 사람에게 전화해 한숨만 같이 푹푹 쉬다 끊었다.

덕택에 지금은 정종 한 잔에 김치 한 보시기 놓고, 아믈랭의 미친 피아노에 기대고 있다.
슈퍼 비르투오소, 연주기계, 극단적인 평가가 오가는 이 남자, 매너놈에게는 어떻냐고?

매너놈은 어떤 종류든, 테크니션, 극도의 테크니션에 대해서는 일단 열광하고 시작한다.
하나 테크닉, 둘 테크닉, 셋 테크닛... 테크닉 테크닉.



넋두리_히라노 게이치로의 '장송'에도 들라크루아와 쇼팽이 예술 = 테크닉을 설파하며, 한 단위의 테크닉을 증가시킬 수 있다면 무엇과도 바꾸겠다고 하는 장면이 나온다. 무릎을 치며, 나와 몇 살 차이 안나는 대가의 통찰력 - 아마도 이 역시 양적 노가다 증가에 따르는 테크닉이 극에 달해서 얻을 수 있었겠지 - 에 공감했던 적이 있다.

Posted by mannerist
打字錄2008. 9. 2. 23:42

the bright side of mannerist.

이곳을 만든 이유다. 초대장 날려준 페일군께 감사 또 감사.

Posted by mannerist